温州新闻网讯 （记者：温婉 视频：任宇 沈睿）古琴，作为中国传统音乐文化的代表之一，历经千年沧桑，传承至今。它不仅是一种乐器，更是一种艺术，一种美学生活方式。
4月7日下午，温州市委宣传部联合市委直属机关工委、市文广旅局、市文联等单位在市图书馆共同举办“瓯越思享+”美学堂第21期活动。 邀请中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会副主任、浙江非遗古琴艺术专业委员会主任、杭州太音琴社社长陈成渤分享《古琴艺术与当代生活美学》，探索古琴艺术的深厚底蕴以及与当代生活美学的交融之美。
古琴有“四美”，分别是器形之美、成人之美、传承之美和音韵之美。
器形之美 山高水亦长
“古琴形制上的名，是中国人历来追求天人合一、崇尚自然之美的一种物化表达。”
古琴面板呈弧形，底板平直，象征着天圆地方；古琴一端较高，代表高山，中间用长长的琴弦，象征流水，显示了“山高水亦长”的自然大美境界，也是中国人“见山立志，见水生情”的审美境界。
古琴的造型是以人体为蓝本，一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，体现了“天人合一”的人文是思想。指琴的制作也符合自然之数，并多用自然界的事物为其部件命名，如岳山、龙池、凤沼、雁足、天柱、地柱等。
成人之美 修身且养性
“古琴不仅仅是一种音乐形式，更是一种生活的态度和修养的体现。”
古琴的音律如水，细腻而悠长，能够温润心灵，使人放慢脚步，沉静心神。自古“君子无故不撤琴瑟”，几千年来，古琴都是音乐学习和修身养性的必备工具。
其中， 古琴的震动频率影响人的身体震动频率，它能让人“慢”下来，对于当今快速的生活节奏而言，具有很大的调和作用。
传承之美 源远流长
“因传承，有规矩。古琴在很早就有个人的演奏风格之别，到了唐代，更有明显的演奏风格区分。”
南宋末年，在杭州（临安）产生了浙派古琴，该流派以郭楚望、毛敏仲、徐天民、黄献、萧鸾等人为代表，一直到明代末年，传承有序。 这是古琴历史上的第一个古琴派别，对后世的古琴艺术影像极大。
浙派以后，产生了虞山派、广陵派等古琴流派，古琴艺术百花齐放，在清代发展得多姿多彩。
音韵之美 绵长不绝
古琴音域广，达到四个八度加。音色丰富，有泛音、按音、散音等音色其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。
从最早“诗三百，皆以弦歌之”，到逐步发展成一件独奏乐器，古琴表现力丰富，既可为人声伴奏，又可独立表现音乐。目前流传下来的琴曲有3000多首，涉及山水意趣、人文历史宗教思想等。
活动最后，温州市委直属机关工委副书记王伽伽为陈成渤颁发“瓯越思享+”美学堂美育智囊团聘书。
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